TIEMPOS MODERNOS

(1932) Director: Charles Chaplin; Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia

El cine sonoro estaba ya plenamente integrado y Chaplin se iba despidiendo (en esta película el personaje incluso canta y hay variados efectos de sonido).
Al mismo tiempo los Estados Unidos estaban sumidos en la terrible Depresión y Chaplin utilizó su mejor arma (el humor) y su libertad como creador (obtenida gracias a su inmensa fama y rentabilidad) para realizar un alegato contra la pobreza y el orden injusto que impone un capitalismo feroz.

Como siempre un estilo sencillo pero de una precisión maestra. En ella, entre risas, vemos un ritmo laboral atroz que aliena y adormece al obrero, las represalias contra todo aquello que escapa al sistema establecido etc. Chaplin se enfrenta a todo tipo de desafortunadas situaciones con la típica inconsciencia que tanto nos hace reír, como si no supiera que detrás de esas máquinas, policías y patrones no acaba de tener cabida el ser humano, como si no supiera que sus carreras y despistes escondían una gran carga de profundidad.

Demoledor es el ensayo con la máquina alimentadora, el obrero como un objeto al que utilizar a gusto y del que prescindir si la atroz competencia lo precisa. Evidentemente su mensaje está repetido hasta la saciedad, pero pocas veces se ha contado con tanta capacidad de fascinación. Así, lo que no está en absoluto superado es el perfecto ensamblaje de alegato social, tono de comedia y melancolía de los personajes.

Oier Vaquero

TORO SALVAJE

Dirigida por Martin Scorsese; Protagonizada por Robert DeNiro, Cathy Moriarty, Joe Pesci; Guión de Joseph Carter(1980)

Película que encumbró finalmente a Scorsese como director. Tras un período oscuro por problemas de salud y fracasos en sus últimos trabajos, encontró en Toro Salvaje la oportunidad de demostrar su valía, un punto de inflexión en su carrera. Con un guión de Paul Schrader, el film nos cuenta la vida de Jake La Motta, un personaje que a pesar de su dureza y violencia es sensible a las influencias externas las cuales le afectan sobremanera.

La Motta es un boxeador con baja autoestima, necesitado del apoyo de los que le rodean, principalmente de su hermano, en quien confía plenamente. Es este mismo quien ayuda a La Motta a creer en si mismo. Vicky, mujer de La Motta, es sin embargo una mujer más fuerte que su marido, es fría y se mantiene distante. Aparece como una femme fatale y se convierte en una de las razones principales de la debilidad del boxeador ya que por ella perderá a su hermano.

Toro Salvaje es una película cargada de detalles merecedores de pasar a la historia como la última pelea en la que Jake se deja vencer, con los flashes de los periodistas y la sangre salpicando al público. También es digno de mención las escenas de Jake hablando solo ante el espejo, recordando, fingiendo una realidad que querría para sí mismo.

Ruth Fernandez

LOS VERDUGOS TAMBIÉN MUEREN

Thriller dirigido por Fritz Lang, 1943.

Heydrich, “El Verdugo”, es asesinado en Praga. El asesino, el doctor Svoboda, se refugia en casa de una familia que decide ocultarlo y le ofrecen su ayuda, mientras la GESTAPO toma rehenes que ejecuta para chantajear al pueblo, forzando su colaboración en la búsqueda del autor del crimen.

Toda una trama en la que Lang muestra la opresión del pueblo checo por parte de los nazis. Guión del propio director junto a Bertolt Brecht, quien supo entender las ideas que quería expresar Lang en el film aportando experiencias personales y dotando a la película de cierto carácter de denuncia social. Esto es muy relevante en el film, ya que consigue trasladar al espectador la angustia vivida por el pueblo Checo en aquellos años solo por intentar defender sus ideales, por la libertad. Se cuestiona la moral del hombre, salvar unas cuantas vidas a cambio de renunciar a salvar a todo un pueblo o sacrificarse. Todo el peso recae sobre un solo hombre que es ocultado por un pueblo, por lo tanto en la película no destaca un personaje, sino una masa que forma la resistencia contra los opresores. Si hubiese que destacar un personaje seria “El Verdugo”, quien solo aparece en la primera escena, pero su sombra planea durante todo el film.

Película cargada de juegos de luces y sombras con el más puro expresionismo alemán característico de este director, con pequeños detalles que unen cada secuencia formando una única pieza. Diálogos que invitan a la reflexión y un pueblo que necesita ilusión para seguir combatiendo.

Ruth Fernandez