TODO SOBRE EVA AL DESNUDO

TÍTULO ORIGINAL: All about Eve; AÑO: 1950; NACIONALIDAD: EEUU; DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz; GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz; PRODUCCIÓN: Darryl F. Zanuck para 20th Century Fox; FOTOGRAFÍA: Milton Krasner; MONTAJE: Barbara McLean; FICHA ARTÍSTICA: Bette Davis (Margo Channing); Anne Baxter (Eva Harrington); George Sanders (Addison de Witt); Celeste Holm (karen Richards); Thelma Ritter (Birdie). DURACIÓN: 138'; COLOR: Blanco y negro.

SINOPSIS: Durante la celebración de una entrega de premios teatrales, varios profesionales del mundillo analizan la figura de Eva Harrington, la nueva diva de la escena. De sus recuerdos se deduce que Eva se aprovechó de sus antiguos amigos (y, sobre todo, de la gran actriz Margo Channing) para alcanzar el estrellato. Sin embargo, la búsqueda de la fama le saldrá cara a Eva.

“Eva al desnudo” puede considerarse como el punto culminante de la carrera profesional de Joseph L. Mankiewicz, así como de aquello que vino a llamarse el “Cine Clásico” estadounidense. Se trata de un drama perfectamente planificado a todos los niveles: un guión con el ritmo adecuado y diálogos memorables, dignos de Oscar Wilde; unos intérpretes ideales en sus respectivos papeles (¿podría haber una Margo que no fuese Bette Davis? ¿un Addison de Witt más cáustico que George Sanders?); un director, en fin, que no deja ver sus huellas a lo largo de un metraje que maneja como quiere en cada momento. Todo un monumento a la eficacia del “Studio System”.

Conviene resaltar que uno de los puntos más originales de la película reside en su estructura, compuesta en torno a los testimonios de Karen Richards, Margo Channing y, sobre todo, el implacable crítico Addison de Witt. Sus recuerdos guían al espectador en la tortuosa relación que el grupo de exitosos y endiosados profesionales de la escena mantiene con la señorita Harrington. Este sistema ayuda a descubrir, al mismo tiempo que los personajes, los tejemanejes de la arribista social. Pero, aún es más, permite al espectador obtener una distancia crítica, para poder juzgar con el humor necesario las vidas de pantomima que llevaban las “élites ilustradas” de la cultura del momento. Todo ello, enmarcado por un prólogo que presenta a los personajes con elegancia y efectividad, y un epílogo en el que la aparición de la “nueva Eva” (Phoebe, apenas una adolescente) presagia un nuevo ciclo de luchas por el aplauso en Broadway.

Cabe resaltar dos ideas de entre todas las que emanan de los diálogos irrepetibles de este filme. En primer lugar, no puede dejar de señalarse que “Eva al desnudo” es, como tantas veces se ha dicho, un retrato nada edulcorado del mundo del teatro (o, evidentemente, del cine): una representación, hipócrita y hostil, en la que la fama nunca es duradera, pero que engancha con fuerza a los que forman parte de ella. De esta forma, Eva traiciona a Margo y sus amigos para conseguir un nombre, de la misma manera que, algún día, será sustituida por una jovencita como Phoebe. Y, partiendo de esta idea, es sencillo llegar a otra: la de que esta película hace una reflexión acerca de la necesidad de elegir entre el Teatro y el Hogar o, dicho de otra forma, el Éxito y la Felicidad. Si bien Margo elegirá ser feliz junto a Bill Sampson, Eva no renunciará a nada profesionalmente, para verse después levemente insatisfecha a pesar de sus logros. Detrás de esta argumentación, no puede dejar de observarse un mensaje algo misógino: a fin de cuentas, tan sólo los personajes femeninos se ven obligados a elegir entre su vida privada y pública.

En lo referente a la estética, conviene resaltar que esta no es una película en absoluto estridente. Como buen cineasta “clásico”, Mankiewicz parece priorizar la historia narrada frente a la forma de narrarla. Aún así, elementos como la composición, el uso de claroscuros en determinados momentos, la gestualidad y discurso rimbombante de los personajes... ayudan a resaltar una de las ideas que el director parece querer dejar clara: que la vida en sociedad siempre tendrá, en mayor o menor medida, un gran peso de hipocresía. O de teatro, si se prefiere.

Mikel Uribe

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Corrían los últimos años 40 cuando Joseph L. Manquiewicz (USA, 1909) decidió escribir y dirigir una película basada en la novela de Mary Orr "The Wisdon of Eve". Manquiewicz había sido fraile antes que cocinero, y partiendo de una declarada devoción por el teatro, se labró un camino en el mundo cinematográfico destacando como guionista y productor de películas de éxito. Su salto a la dirección no resultó del todo sencilla, ya que existía siempre la odiosa comparación con su hermano mayor, Herman, ganador de un Oscar en 1941 por escribir el guión de Citizen Kane. Algunos críticos insistieron en considerar a Joe el hermano tonto de la saga. Palabras que quedaron en evidencia cuando su carrera empezó a despuntar, tanto como guionista, como director, ya que hizo de la inteligencia el signo más destacable de su obras.

"All about Eve" (1950) bien podría ser la cinta que refleja perfectamente lo dicho: la magnífica inteligencia que desprenden sus persojanes, la lucidez extraordinaria de los diálogos, y la excelente estructura del guión, hacen de "All about Eve" un ejercicio artístico que según el cineasta español Fernando Trueba "elevaron la inteligencia del espectador de películas". (Mi diccionario de cine, Fernando Trueba 2006).

Al igual que le sucede en la vida real respecto a su hermano, Joseph L. Manquiewicz coloca frente a frente las carreras de dos actrices en diferentes momentos: la de Bette Davis (USA, 1908), interpretrando a Margo Channing, una talentosa actriz de Broadway en declive, y la de Anne Baxter en el papel de Eve Harrington, una joven actriz que empieza a despuntar. Eve, que posee una ambición sin límites, urde un plan para conseguir llegar a lo más alto, al lugar donde se encuentra Margo. Para ello, emprenderá una estrategia sin escrúpulos que no le detendrá en ningún momento. Celeste Holm, que interpreta a Karen, le preguntará en un momento del film "¿Haces todo esto sólo por conseguir un papel?", a lo que Eve contestará convencida "Haría esto y mucho más".

En cuanto a la estructura, se nos muestra una primera escena, donde Eve es aclamada por la crítica y el mundo del teatro, que le concede un premio importante. Entre el público del acto, sin embargo, no todos están contentos. Manquiewicz nos presenta aquí la idea de su estructura: George Sanders, que interpreta al crítico teatral Addison, nos explica en off cuales son los personajes principales de la obra, dándonos su punto de vista particular acerca de ellos. Durante la película, Karen y la propia Margo nos darán también su punto de vista, introduciendo diversas secuencias del film. Por lo tanto, se puede decir que el director nos ofrece tres puntos de vista diferentes, la del crítico, la de la actriz, y la de Karen, la persona que está en el cine "por matrimonio", según las palabras de Adisson, ya que se trata de la esposa de LLoyd, un joven y prestigioso dramaturgo interpretado por Hugh Marlowe. Se trata pues, de una estructura basada en los personajes, y en las acciones de estos.

Personajes interpretados magistralmente por los actores, aunque solo George Sanders obtuvo la estatuilla en los Oscar de 1950. Las relaciones entre diferentes agentes del mundo del teatro se nos muestran en una continuación de secuencias, donde los diálogos son el vehículo que hacen avanzar la acción, y el instrumento para ahondar en el psicoanálisis de los protagonistas. Manquiewicz trabaja las motivaciones de cada personaje a través de las decisiones que van adoptando: La ambición de Eve la lleva a mentir, manipular y a actuar en la vida real. Se presenta como una humilde fan de Margo Channing, se gana su compasión y comienza a suplantar su identidad poco a poco: primero se pone sus vestidos y se permite el lujo de hacerse pasar por ella ante Bill, el novio de Margo y director teatral interpretado por Gary Merrill; después se las arreglará para ser su sustituta en el escenario, y acabará consiguiendo el papel escrito para ella en una importante obra de teatro.

Margo Channing, por su parte, tiene un conflicto bien diferente, ya que el amor que siente por Bill, lo ve atacado por el hecho de que su edad avanza y empieza a sentir celos por la recién llegada Eve. Esto hará que Margo se sienta amenazada, no sin motivo, por la joven competidora, y su histeria hará que peligre su relación con Bill. Karen, el tercer personaje femenino importante de la cinta, será, sin pretenderlo, la gran aliada de los objetivos de Eve, ya que su bondad la llevará a ayudarla en un primer momento, y las estratagemas de Eve la situarán en una situación delicada a medida que avanza la historia. Es precisamente Karen la que mejor define el conflicto de Margo respecto a Eve, ya que ella también verá amenazada su relación cuando Eve aborda a su marido Lloyd, con la frase: "Todo cuanto hay en mi que es atractivo para Lloyd está demasiado usado".
La obra, producida por el conocido Darryl Francis Zanuck, tuvo una gran acogida en cuanto a público y crítica: obtuvo 14 nominaciones al Oscar y se llevó seis, entre ellas las de Mejor Director, Mejor Guionista y Mejor Película. Se trata, pues, de un punto de inflexión en la carrera de Manquiewicz, su salto definitivo al Olimpo de los cineastas del siglo XX.

Ion Ansa Mendizabal

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“Eva al desnudo” supuso uno de los mayores éxitos en la carrera del director estadounidense Joseph L. Mankiewicz, un autor con una trayectoria ecléctica, que rompió moldes en la época dorada de Hollywood al hacerse cargo de sus propios guiones.

La película narra la historia de una aspirante a actriz que consigue ganarse la confianza de una veterana estrella del teatro, hasta que la excesiva dedicación de la recién llegada comienza a despertar sospechas acerca de sus verdaderas intenciones.

La obra supone, por lo tanto, un homenaje a la esencia del teatro, en una perfecta combinación entre lo que se cuenta y la forma que lo envuelve. Mankiewicz se propone desmitificar el apararentemente idílico mundo del espectáculo mostrándolo como un lugar sórdido donde las traiciones y los chantajes están a la orden del día. Esta aparente frivolidad contrasta con los cuidadísimos diálogos, para los que el autor utiliza un lenguaje casi poético, plagado de metáforas y de reflexiones sobre temas universales como el amor o el éxito.

Las histriónicas interpretaciones ayudan a redondear la ilusión de hallarse ante una auténtica representación teatral con la inestimable ayuda de unos personajes que parecen no distinguir ficción de realidad.

Así, una magnífica Bette Davis encarna el estereotipo perfecto de diva de la escena, presentándose como una mujer vanidosa y frívola, que se enfrenta al declive que la madurez supone en una profesión que otorga máxima importancia al aspecto físico. Cabe destacar también, la breve aparición de una Marilyn Monroe disfrazada por enésima vez de rubia sin luces y que consigue poner una nota cómica en este intenso drama.

Resulta especialmente atractivo también comprobar cómo prácticamente todos los estamentos de este microuniverso están representados en la película, desde los autores hasta los críticos, y cómo las mujeres de la época tratan de hacerse un hueco en un mundo dominado intelectualmente por hombres.

Todo esto aderezado con un final entre paradójico y sorprendente, que consigue cerrar la historia con una fidelidad absoluta al espíritu que se desprende de las cerca de dos horas de metraje.

Miren Korta

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Sinopsis

Margo una actriz metida en los 40 se ve amenazada por una chica más joven que aparece en su vida. Tanto su vida profesional como personal sufrirá duras consecuencias, pero finalmente dejará vía libre en el mundo del teatro a Eva y ella (Margo) se decantará de lleno por su relación de pareja. Mientras Margo de esta manera llegará a ser feliz, Eva acabará sumida en una horrible relación, aunque eso sí, habrá logrado mucha fama.

Crítica

“Eva al desnudo” película dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1950 narra la historia de una actriz dispuesta a cualquier cosa con tal de llegar a lo más alto. En este camino hacia la fama irá saboteando a todos los que la ayudaron, entre ellos Margo Chaning (Bette Davis), la que ella consideraba su ídolo.

Esta película fue nominada a 14 Oscars, y finalmente se hizo con 6, entre ellos destacan mejor director y mejor guión para Mankiewicz, mejor película para el productor y mejor actor de reparto para George Sanders.

“Eva al desnudo” es una película emocionante, en la que los sentimientos de los personajes se hacen visibles en todo momento. Y los personajes son precisamente los que marcan la estructura en la película. La estructura está dividida en 5 partes, más un prólogo y un epílogo que se van diferenciando por la voz que narra la historia en ese momento (Empieza Addison, seguido de Karen, después Margo, volvemos a Karen y finalmente Addison otra vez). El prólogo y el epílogo representan el tiempo del presente, mientras que el resto de la historia está contada en flashback. En el prólogo y el epílogo vemos a una Eva que ya ha llegado al punto más alto del éxito, pero también vemos en lo que se ha convertido como persona. En el flashback nos enseñan todo el camino recorrido por ella y por Margo hasta llegar a ese punto.

Es una película que habla sobre el teatro, y esta idea se ve reforzada en las conversaciones en las que casi siempre hay alguien hablando y el resto escuchando apilados como si fueran el público. Constantemente un personaje sale “de escena” desapareciendo por detrás de una puerta y seguido otro personaje abre otra puerta y entra a representar su papel. “Eva al desnudo” está basada en el teatro, pero el mensaje que da se podría aplicar también al cine, ya que lo que rodea al mundo del cine y al mundo del teatro es prácticamente igual, un mundo en el que las jóvenes aspirantes harán cualquier cosa para conseguir su sueño y las actrices de 40 empiezan a ser mayores y no llaman tanto la atención.

El mensaje es claro y se puede aplicar tanto hoy en día como entonces, siempre habrá gente dispuesta a todo con tal de llegar a lo más alto. Este sería el caso de Eva, quién hace un viaje interior en el que pasará de ser una “buena chica” a ser una arpía capaz de todo para conseguir su objetivo. En el epílogo además, se deja claro que la situación nunca dejará de pasar, siempre habrá una chica dispuesta a todo para llegar a ser una actriz de gran fama. A su vez Margo también vivirá un cambio interior, pero será completamente contrario, ya que ella pasará de tener la fama y centrarse en su personalidad y su vida privada. A lo largo de la película se encuentran muchos simbolismos que dan las pistas necesarias para entender el mensaje del director, como la pistola que vemos apuntando a Eva mientras recoge el premio (pistola que nos está diciendo que está muerta por dentro, que es pura fachada).

Mankiewicz consiguió con el guión y la dirección de “Eva al desnudo” una buena película, en la que el mensaje es claro, la interpretación de los actores fantástica (aunque solo George Sanders consiguió el Oscar, Bette Davis y Anne Baxter brillan con luz propia) y el simbolismo que hay por detrás de la historia es increíble. Es una película genial, aplicable a todas las épocas.

Garazi Rodríguez Gutierrez

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“… llegué a no distinguir lo verdadero de lo irreal, salvo que, lo irreal me parecía más verdadero.” Éste es un fragmento de los geniales diálogos que Joseph Leo Mankiewicz utiliza en este drama basado en el mundo del teatro. Eva al desnudo supuso un gran éxito de crítica y público, y eso se reflejó en las catorce candidaturas al Oscar que obtuvo, y los seis que ganó (mejor película, mejor director, mejor actor de repartor: George Sanders, mejor guión adaptado: Joseph Leo Mankiewicz, mejor sonido: W.D. Flick y Roger Heman, y mejor vestuario: Charles LeMaire y Edith Head).
Basada en la novela "The Wisdom of Eve" de Mary Orr, nos cuenta la historia de Margo Channing (Bette Davis), una gran actriz que está en lo más alto de su carrera teatral aun teniendo cuarenta años. De repente entrará en su vida Eva Harrington (Anne Baxter) de mano de su amiga Karen (Celeste Holm). Eva de fiel admiradora pasará a ser ayudante de Margo, estudiando todo lo que Margo hace y dice. Al principio, Eva esconderá sus ganas de triunfar y de ser una gran actriz. Pero con el paso del tiempo, su ambición y mentiras harán que se convierta en la mayor enemiga de Margo y Karen, llegando a usurpar el sitio de Margo en escena. Un crítico teatral, Addison, con su bífida pluma, ayudará a catapultar a Eva, a un alto precio: poseerla contra su voluntad.
Mankiewicz nos cuenta esta historia mediante un gran flash back. La película empieza cuando Eva Harrington ha conseguido el éxito, símbolo de ello es el premio Sara Siddon que recoge, y nos traslada al comienzo de la historia mediante una narradora de excepción: Karen. La estructura del film, gira en torno a dos personajes principales: Margo y Eva. Y todos los demás se posicionan al lado de una u otra (según la acción avanza, este posicionamiento va cambiando). Este recurso hace que el público tenga más información que en un primer momento tuvieron los personajes, así Mankiewicz crea expectación en el público.
Sumergidos en el flash back la historia se cuenta cronológicamente, pero con diferentes narradores. Mankiewicz enlaza perfectamente las voces de los narradores (Margo, Karen y Addison) y por tanto las vivencias en primera persona, con el ritmo de la acción.
El film gira en torno al teatro. De hecho la forma cinematográfica y los recursos que utiliza están muy unidos al teatro, sin olvidar, la actuación completamente teatral de Margo y Eva en algunos casos. Dentro de los planos estáticos y generales que usa, los movimientos de los personajes son paralelos, los encadenados son para cambiar de escenario, los fundidos a negro sirven para distribuir la película en actos y cambiar de narrador (como si bajará el telón), reencuadra a los personajes continuamente. Aun contando una historia basada en el teatro, Mankiewicz plantea una reflexión acerca del teatro en sí (también podría extenderse al cine), como posteriormente hizo Hitchcock en La venatana Indiscreta.
El director, nos da a conocer el papel de la mujer tanto dentro del teatro, como fuera. En una época marcada por la liberación de la mujer, después de la ley seca, sus sentimientos y ambiciones se descubren en esta película. El miedo por envejecer y sentirse sola, pese a tener el éxito laboral, persiguen a Margo. Todo se ve acentuado cuando Eva enseña su lado más oscuro y ambicioso, intentando quitarle su novio.
La realidad y la ficción se alternan en esta obra maestra. Cuando hablamos de realidad no podemos pasar por alto la magnífica interpretación de George Sanders en el papel de Addison. Es el único que consigue desnudar la verdad sobre Eva y el que es testigo del ciclo del teatro: Margo acaba, Eva culmina su carrera y aparece Phoebe, la sucesora de Eva.

Eider Rodriguez

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Joseph L. Mankiewicz fue el responsable absoluto de la concepción de “Eva al desnudo”, siendo él tanto el guionista como el director de la seis veces oscarizada película. Pocas veces en la historia del cine se puede disfrutar de unos diálogos tan elaborados, ágiles y sofisticados sin que la calidad de la puesta en escena los desmerezca.
Mankievwicz había sido productor de películas como “Furia” (1936) de Fritz Lang y comenzó su carrera como director con “El castillo de Dragonwyck” (1946). Con “Carta a tres esposas” (1949) ya obtuvo los Oscar a la mejor dirección y al mejor guión original, pero fue “Eva al desnudo” su trabajo más reconocido.
Bette Davis es Margo, una actriz de teatro en auge ya madura idolatrada por Eva, una muchacha que una noche tras otra acude a ver sus obras, lo que conmueve a la mujer del director de las mismas, quien la lleva ante Margo para que la conozca. Este momento será el desencadenante de un proceso aparentemente evolutivo de Eva e involutivo de Margo.
La complejidad del filme no recae únicamente en la perfección de los diálogos; la historia es narrada en off y a través del flashback por los diversos protagonistas, siendo dos los narradores que llevan el mayor peso: la mujer del director y el crítico, el único capaz de ver la verdad de Eva.
Otro de los puntos a favor de “All about Eve”, título original y más ambiguo que su traducción, consiste en su permanente actualidad: temas como la ambición, la doble cara de la amistad y el amor, los celos, el miedo al fracaso o la falta de confianza son algunos de los muchísimos temas que se desarrollan en la película.
Mankiewicz consigue con este filme retratar personalidades con defectos, muy humanas, dentro de un marco tan cínico y competitivo como el mundo del espectáculo. Los personajes son descubiertos poco a poco, todos tienen su lado oscuro y el director nos los va mostrando dosificadamente, en el momento justo, dejando siempre un poco para “después”.
En definitiva, “Eva al desnudo” es una película magistral en muchos sentidos: La calidad de los diálogos, la dirección o las estelares actuaciones de los protagonistas son algunos de los ingredientes que han servido para que a día de hoy siga siendo considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

Alejandra Sarmiento

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“Admiración y decepción se dan la mano”

Gracias a un brillante y redondo guión, Mankiewicz nos introduce en los entresijos del mundo del teatro, mostrando el arribismo y la ambición humana en su máxima potencia, como pocas veces se ha hecho. Todo lo que sucede tras el telón desprende más dramatismo y sensibilidad que cualquier obra representada en un escenario por sus mismos intérpretes, la vida es puro teatro, dentro y fuera de él.
A primera vista todo en esta cinta resulta elegante y sobrio, pero cuando los focos del escenario se apagan y el telón cae, irrumpe un mundo competitivo lleno de envidias, plagado de personajes altivos y mezquinos, arpías desencantadas que son testigo de su propia extinción profesional, no hay cabida para la amabilidad y todo se vuelve decadente.

La puesta en escena puede resultar algo teatral, la cámara apenas se mueve y los actores entran y salen de plano constantemente, por lo que la acción se hace puramente literaria y verbal. También cabe mencionar la imagen congelada que da paso al flashback con una efectiva voz en off, la cual nos adentra en la historia y sus personajes.

Otro aspecto a destacar junto al guión son las interpretaciones, desde la portentosa y siempre sobresaliente Bette Davis hasta una primeriza Marilyn Monroe, pasando por Anne Baxter que realiza el papel de su vida, un detalle a destacar seria la presentación del personaje de Davis, donde su mirada y gesto lo dice todo, por otro lado, el personaje más humano lo encarna Thelma Ritter, siendo este un punto de conexión con el espectador.

El vestuario y decorados están muy acorde con la temática de la película y la música aparece en momentos clave para realzar en ocasiones el sentimentalismo del personaje, como por ejemplo una pieza para piano. Como curiosidad decir que esta película estuvo nominada nada más y nada menos que a catorce premios de la academia, consiguiendo seis, entre ellos a la mejor película, guión y director.

Sobresaliente película, que resumiría en una frase: “Interpretamos nuestras vidas mientras esperamos el papel definitivo”

Pedro Quiroga